domingo, 24 de octubre de 2010

La Castañeda

La Castañeda

La exposición de fotografía “La Castañeda”, se encuentra en el museo Archivo de la Fotografía, es una serie de imágenes, documentos y narraciones visuales de los internos que habitaron el manicomio  ubicado en el pueblo de Mixcoac, y fue mandado a construir por Porfirio Díaz en 1878.


El imponente Manicomio General, conocido popularmente como La Castañeda, se ubica en lo que antes llamaron pueblo de Mixcoac y fue mandado a construir por el general Porfirio Díaz en 1878.
Las fotos de esta serie muestran la vida cotidiana de los internos, los momentos difíciles que vivían dentro de esos muros. El manicomio fue cerrado en 1968 debido a una leyenda urbana donde se decía que el general Díaz estaba aislando a las personas que degeneraban o pudieran afectar a la raza mexicana.
En la exposición se muestran fotos en blanco y negro debido a la época, y tienen un carácter documental ya que muestran una serie de fotos no solo propiamente retratos de los enfermos, sino también de sus actividades cotidianas, como jugar, bañarse y descansar; como las instalaciones del lugar. Los enfermos que residían en el lugar básicamente eran alcohólicos, personas agresivas y esquizofrénicas. En mi opinión las fotos no son muy interesantes ya que la calidad las opaca mucho.  




domingo, 17 de octubre de 2010

La Bestia

La Bestia, es el trabajo realizado por Isabel Muñoz, que se expone en el Centro Cultural de España. En su obra ella muestra fotografías, captadas durante tres viajes por la frontera sur de México.El resultado, son una serie de maravillosas fotografías algunas crudas otras conmovedoras de la vida que sufren los migrantes en el tren que recorre México y su destino es los Estados Unidos.


Durante este recorrido , Isabel Muñoz logro retratar desde bebés, niños, parejas que se enamoraron y payasos adolescentes, así como travestis, victimas de secuestro o violación, entre otros representantes de lo que sucede en la frontera sur de México, “la gran olvidada” como ella misma la califica.


Muñoz se adentró en esta odisea enfrentando “el cielo y el infierno”, conociendo gente maravillosa de la que cuenta su historia con sus imágenes y compartiendo con los viajeros miedo, dolor, esperanza o alegría a bordo del tren o fuera de él.
“Este tren sega vidas, corta pies o manos. Los cuerpos muchas veces ni se recogen. A bordo hay atracos, violaciones,  secuestros. No sólo en él sino en los alrededores de su paso”, explica Isabel Muñoz, gracias al trabajo de esta fotógrafa podemos darnos una idea mas amplia de lo que pasa en nuestro mundo, como muchos mexicanos suben al tren pensando en el sueño americano y ampliando sus horizontes para encontrar una mejor vida del otro lado, pero no siempre se consigue lo que estas soñando.

Donar Antonio Espinal tenía 20 años de edad cuando trepó al techo del tren, como otros miles de polizones centroamericanos lo han hecho desde hace más de tres lustros. El sueño lo venció y despertó cuando chocó de espaldas en la tierra y el tren que empezaba a frenar, ya en sus últimas vueltas de rueda, le arrancó las piernas.


Paola luce impecable. Nació varón hace 24 años; desde los 17 vive como transexual. Cada verano, Paola se despide de sus compañeros y compañeras de las calles de la Zona 4 de la capital guatemalteca; deja su esquina habitual y con una mochila con tacones, blusas de seda, perfumes y bisutería, viaja hacia la capital mexicana, donde "los hombres pagan mejor". Viaja maquillada y sin ocultar del todo sus grandes pechos morenos, hinchados por un aceite sustituto de la silicona. En este camino ha sufrido dos intentos de violación. Pero Paola, acostumbrada a tratar con hombres aprovechados, ha sabido librarse: "Dale, métemela, pero ponte condón, que tengo sida", mintió en las dos ocasiones. Sus atacantes se subieron los pantalones de inmediato. "Es que en la calle una agarra maña".


Estas dos últimas imágenes fueron de las más impactantes para mi, talvez el texto y la historia de cada persona me llego a conmover, pero gracias al trabajo de Isabel puedo entender mejor el mundo, todo lo que sufren algunos mexicanos para conseguir mejores oportunidades, situaciones reales que a veces dejamos a un lado ya que lo sentimos anexo a nosotros, tan lejano como si nunca nos fuera a pasar, pero la realidad es que el sufrimiento de estas personas es real y con solo darnos cuenta de que esta pasado en nuestro país me siento satisfecha de el trabajo de esta fotógrafa.


martes, 28 de septiembre de 2010

Negativos modificados







Camara estenopeica

Positivos y negativos

Fotogramas

Prueba



Fotogramas



WORLD PRESS PHOTO

World Press Photo, fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países Bajos), conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa.
Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo. La organización World Press Photo no tiene ninguna influencia en las decisiones del jurado.
Las categorías en que se dividen las fotografías que participan en el concurso son las siguientes:
  • Noticias de actualidad
  • Temas de actualidad
  • Personajes de actualidad
  • Deportes y fotografías de acción
  • Reportajes de deportes
  • Temas contemporáneos
  • Vida cotidiana
  • Retratos
  • Arte y entretenimiento
  • Naturaleza
Fuimos al museo Franz Mayer donde se exhibió este proyecto, en lo personal se me hizo muy morbosa, pero tenemos que entender que son fotos periodísticas y aunque nos muestren imágenes crudas, es la realidad del mundo actual.

Una de las fotos que llamo mi atención fue la del fotógrafo Klich, tomada en los enfrentamientos en Gaza, y refleja la cruda realidad de las guerras, como por ejemplo esta casa que recibo el impacto de un proyectil, y el padre de la familia murió al regresar a la casa a recoger algo de ropa.


Otra de las fotografías que llamo mi atención fue la del fotógrafo Michael Wolf  “vida diaria” que refleja la desesperación de un mujer que viaja en el metro de Tokio, vive un instante difícil con una mirada de desesperación.


Una de las fotografías mas bonitas fue la del fotógrafo Joe Petersburger que muestra el preciso instante en que un martín pescador captura en pez en el océano.


Estas fotografías pueden ser crudas o hermosas pero realmente lo que hacen estos fotógrafos es arriesgar su vida por mostrarnos el mundo real tal y como es.   

lunes, 27 de septiembre de 2010

De visita en el Centro de la Imagen

La Bienal de Fotografía 2010 en el Centro de la Imagen, nos muestra una exposición que donde vemos reflejado a México en sus diferentes ámbitos (así como las fiestas infantiles, quinceañeras y composiciones surrealistas),  cada trabajo teniendo una historia diferente acerca de su proyecto. Una de las obras que llamo mi atención fue la de Claudia Hans “morido” que nos plantea como desde niños la idea de la muerte nos resulta anexa a nosotros, así que sus fotografías demuestran las diferentes experiencias y emociones que experimentan esos niños en ese momento cuando son enfrentados cara a cara con la muerte, ella juega con la inocencia y crea este espectacular proyecto.
Tuve muchas obras favoritas pero otro proyecto que llamo mi atención fue el de Duilio Rodríguez “Solo un virus durmió al gigante” se trata de cómo en la época donde se difundió la noticia de la influenza h1n1 por la ciudad de México todos corrimos a refugiarnos. Su obra es muy interesante y creo que influye en todos nosotros ya que tuvimos esa experiencia cada uno de nosotros.

 Tambien  se encuentra la exposicion de la "nueva fotografia eslovaca" (La exposición Nueva Fotografía Eslovaca se presenta en el Centro de la Imagen en el marco de la XIV Bienal de Fotografía, es una muestra donde se percibe nítidamente un cambio en la interpretación de la fotografía documental eslovaca, comparado con la percepción de la misma en los años 90. Tras cuarenta años de comunismo, los años 90 fueron años de euforia, con posibilidades ilimitadas para la búsqueda de deformaciones sociales, sobre temáticas anteriormente prohibidas por la censura y la ideología ateísta que imperaba. Los fotógrafos reescribieron la manera de entender la fotografía en la sociedad eslovaca y, gradualmente, todos fueron pasándose a la fotografía en color. Tuvieron que adaptarse al radical cambio tecnológico, especialmente con la aparición de la fotografía digital y la rápida sofisticación de los teléfonos móviles. Retratar inundaciones o manifestaciones, de repente ya no era considerado suficiente, por lo que el grado de amplitud en la estilización se convirtió en la unidad de medida de la fotografía profesional. Estos cambios provocaron que los profesionales realizaran proyectos a largo plazo.  Solían considerar aspectos tales como reflejar el marco social o transmitir conflicto, en vez de generar noticias. Junto con el énfasis conceptual podemos observar un elevado número de motivos y hechos de índole intimista que pueden sorprender al público), no llamo mucho mi atencion.La obra que mas me gusto fue la de Petra Cepkova que propone las cuestiones de genero.