Negativos modificados

Camara estenopeica

Positivos y negativos

Fotogramas

Prueba

Fotogramas

WORLD PRESS PHOTO

World Press Photo, fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países Bajos), conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa.

Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo. La organización World Press Photo no tiene ninguna influencia en las decisiones del jurado.

Las categorías en que se dividen las fotografías que participan en el concurso son las siguientes:

• Noticias de actualidad
• Temas de actualidad
• Personajes de actualidad
• Deportes y fotografías de acción
• Reportajes de deportes
• Temas contemporáneos
• Vida cotidiana
• Retratos
• Arte y entretenimiento
• Naturaleza

Fuimos al museo Franz Mayer donde se exhibió este proyecto, en lo personal se me hizo muy morbosa, pero tenemos que entender que son fotos periodísticas y aunque nos muestren imágenes crudas, es la realidad del mundo actual.

Una de las fotos que llamo mi atención fue la del fotógrafo Klich, tomada en los enfrentamientos en Gaza, y refleja la cruda realidad de las guerras, como por ejemplo esta casa que recibo el impacto de un proyectil, y el padre de la familia murió al regresar a la casa a recoger algo de ropa.

Otra de las fotografías que llamo mi atención fue la del fotógrafo Michael Wolf  “vida diaria” que refleja la desesperación de un mujer que viaja en el metro de Tokio, vive un instante difícil con una mirada de desesperación.

Una de las fotografías mas bonitas fue la del fotógrafo Joe Petersburger que muestra el preciso instante en que un martín pescador captura en pez en el océano.

Estas fotografías pueden ser crudas o hermosas pero realmente lo que hacen estos fotógrafos es arriesgar su vida por mostrarnos el mundo real tal y como es.   

De visita en el Centro de la Imagen

La Bienal de Fotografía 2010 en el Centro de la Imagen, nos muestra una exposición que donde vemos reflejado a México en sus diferentes ámbitos (así como las fiestas infantiles, quinceañeras y composiciones surrealistas),  cada trabajo teniendo una historia diferente acerca de su proyecto. Una de las obras que llamo mi atención fue la de Claudia Hans “morido” que nos plantea como desde niños la idea de la muerte nos resulta anexa a nosotros, así que sus fotografías demuestran las diferentes experiencias y emociones que experimentan esos niños en ese momento cuando son enfrentados cara a cara con la muerte, ella juega con la inocencia y crea este espectacular proyecto.

Tuve muchas obras favoritas pero otro proyecto que llamo mi atención fue el de Duilio Rodríguez “Solo un virus durmió al gigante” se trata de cómo en la época donde se difundió la noticia de la influenza h1n1 por la ciudad de México todos corrimos a refugiarnos. Su obra es muy interesante y creo que influye en todos nosotros ya que tuvimos esa experiencia cada uno de nosotros.

 Tambien  se encuentra la exposicion de la "nueva fotografia eslovaca" (La exposición Nueva Fotografía Eslovaca se presenta en el Centro de la Imagen en el marco de la XIV Bienal de Fotografía, es una muestra donde se percibe nítidamente un cambio en la interpretación de la fotografía documental eslovaca, comparado con la percepción de la misma en los años 90. Tras cuarenta años de comunismo, los años 90 fueron años de euforia, con posibilidades ilimitadas para la búsqueda de deformaciones sociales, sobre temáticas anteriormente prohibidas por la censura y la ideología ateísta que imperaba. Los fotógrafos reescribieron la manera de entender la fotografía en la sociedad eslovaca y, gradualmente, todos fueron pasándose a la fotografía en color. Tuvieron que adaptarse al radical cambio tecnológico, especialmente con la aparición de la fotografía digital y la rápida sofisticación de los teléfonos móviles. Retratar inundaciones o manifestaciones, de repente ya no era considerado suficiente, por lo que el grado de amplitud en la estilización se convirtió en la unidad de medida de la fotografía profesional. Estos cambios provocaron que los profesionales realizaran proyectos a largo plazo.  Solían considerar aspectos tales como reflejar el marco social o transmitir conflicto, en vez de generar noticias. Junto con el énfasis conceptual podemos observar un elevado número de motivos y hechos de índole intimista que pueden sorprender al público), no llamo mucho mi atencion.La obra que mas me gusto fue la de Petra Cepkova que propone las cuestiones de genero.