La Equitacion

El deporte de la equitación es la distracción y hobby para muchas personas en la cuidad de México, pero no es el deporte mas popular de esta ciudad.  Los caballos son animales fieles que nos pueden ayudar a crear una autoconfianza. Es un proceso que requiere dedicación y practica, ya que para entrar a una competencia, caballo y jinete deben de estar preparados tanto mental como físicamente. Para dominar al caballo te tienes que conectar con el y llegar a ser uno mismo.

Fotomontaje

Surrealismo

André Bretón

(Tinchebray, Francia, 1896-París, 1966) Escritor francés. Participó durante tres años en el movimiento dadaísta, al tiempo que investigaba el automatismo psíquico a partir de las teorías de Charcot y Freud sobre el inconsciente, que había descubierto durante sus estudios de medicina. Por último, en 1924, rompió con Tristán Tzara, acusándole de conservadurismo, y escribió el texto fundacional de un nuevo movimiento, el Manifiesto del surrealismo.

Con una prosa casi poética y un estilo emotivo y exaltado, postulaba la existencia de una realidad superior a la que sería posible acceder poniendo en contacto dos mundos, la vigilia y el sueño, que tradicionalmente se habían mantenido separados. Reivindicaba la liberación del mundo del subconsciente y con ello una nueva forma de pensar que terminara con la dictadura exclusiva de la lógica y la moral.

El nuevo grupo surrealista nació con un fuerte componente sectario, promovido en gran parte por el propio Bretón, quien desde la «ortodoxia» surrealista denunció numerosas «desviaciones», la menor de las cuales no fue, sin embargo, su propio intento de politizar el movimiento a raíz de su afiliación al Partido Comunista (1927). El Segundo Manifiesto surrealista (1930) responde a la voluntad de insertar el surrealismo en unas coordenadas políticas y revolucionarias, lo que provocó grandes disensiones en el grupo.

Sin embargo, en 1935, Breton rompió con el Partido Comunista y viajó a México, donde su relación con Trotski le llevó a redactar un tercer manifiesto en 1941. Entre sus obras destaca la novela Nadja (1928), a la que siguieron otras, como La inmaculada concepción (1930) o Los vasos comunicantes (1932). En 1946 regresó a su país y fundó nuevas revistas surrealistas, al tiempo que mostraba su oposición al realismo imperante en literatura y en especial a Albert Camus.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/breton_andre.htm  

Maurice Tabard

Maurice Tabard nace en Lyon en 1897, pero su vida profesional se reparte entre Francia y Estados Unidos. Tras su llegada a Nueva York, en 1914, se inscribe en el Instituto Fotográfico dirigido por Émile Bunuel. En 1922 se especializa en retrato y fotografía en Baltimore al Presidente Coolidge.

Posteriormente, a partir de 1928, año en que regresa a Francia, trabaja para revistas de moda y publicidad. Su visión fotográfica es decididamente moderna, con una carga importante de puntos de vista audaces y radical contraste lumínico. A partir de 1932 desarrolla trabajos de corte más experimental, utilizando técnicas como la solarización o la sobreimpresión.

Regresa a Estados Unidos en 1946 para trabajar en Harper´s Bazaar y desarrolla actividad docente en la Universidad de Udson y en la de Winoma, lo que atestigua su voluntad de elaborar una cierta pedagogía del arte.

De nuevo en Francia, a partir de 1951, hace fotos para Vogue, Elle, Marie-Claire, Jardin des modes y Jazz Magazine, pero no abandona sus trabajos experimentales. En 1966 abandona el mundo de la fotografía profesional. Muere el 23 de febrero de 1984. Maurice Tabard, además de ejercer su profesión de fotógrafo y experimentar distintos tipos de procesos, era un teórico que no dudaba en reflexionar sobre la actividad artística. Para él “la materia prima del artista no es la vida, sino siempre otra obra de arte que le inspira”. Hay en su concepción de la obra fotográfica un carácter cientifista, casi matemático; obsesionado por la geometría, excluye todo tipo de romanticismo en el hecho artístico: “fotografiar no es abandonarse a lo aleatorio de la toma de vistas, es premeditar la imagen”.

En la historia del arte, señala que, tras el Renacimiento, se ha producido un olvido de las leyes matemáticas. “Tabard quiere reconciliar el arte y la ciencia: desafiar el propio temperamento, trabajar según el espíritu”

“El objetivo de Maurice Tabard es conciliar dos tensiones: la exigencia matemática y las sorpresas de la vida, y crear así la armonía en sus imágenes. Dejando que lo imprevisto surja al cabo de la calle, se encierra en su estudio y no sale jamás de él” Maurice Tabard consigue aquí utilizar procesos experimentales (rayonismo, superposición, semi-transparencia) para generar un objeto icónico que huye de cualquier relación de “semejanza” con modelos reales. La mirada del personaje femenino se oculta en la penumbra, en tanto que su cuerpo se destaca, envuelto por la sombra del guante que lo delimita. Podemos ver en los guantes una expresión del deseo de posesión, pero, al mismo tiempo, el desnudo se imbrica con los dedos y no se deja constreñir por ellos; se crea así una dialéctica de posesión-ofrecimiento que apunta hacia el goce del acto de entrega.

La pregnancia del sexo (triángulo luminoso que lo delimita y refuerza) indica el equilibrio de la belleza corporal frente a las sombras; las manos (enguantadas) profieren el triunfo del desnudo femenino, ya no perteneciente a un cuerpo concreto (de ahí la ocultación de parte de su rostro) sino entendido como “la mujer” y, a otro nivel, la expresión más perfecta de “la belleza”.

El cuerpo desnudo no se somete a la luz, se refuerza en ella, no tiene nada que ocultar. La voluntad del ente enunciador le rinde tributo, pero abre la posibilidad interpretativa para que el espectador pueda hacer suyo otro tipo de discurso al que no sería ajena la afluencia del deseo, del afán de posesión. Así pues, la imagen resulta polisémica.

http://www.analisisfotografia.uji.es/root2/pdf/Maurice%20Tabard%20(1932).pdf  

La Castañeda

La Castañeda

La exposición de fotografía “La Castañeda”, se encuentra en el museo Archivo de la Fotografía, es una serie de imágenes, documentos y narraciones visuales de los internos que habitaron el manicomio  ubicado en el pueblo de Mixcoac, y fue mandado a construir por Porfirio Díaz en 1878.

El imponente Manicomio General, conocido popularmente como La Castañeda, se ubica en lo que antes llamaron pueblo de Mixcoac y fue mandado a construir por el general Porfirio Díaz en 1878.

Las fotos de esta serie muestran la vida cotidiana de los internos, los momentos difíciles que vivían dentro de esos muros. El manicomio fue cerrado en 1968 debido a una leyenda urbana donde se decía que el general Díaz estaba aislando a las personas que degeneraban o pudieran afectar a la raza mexicana.

En la exposición se muestran fotos en blanco y negro debido a la época, y tienen un carácter documental ya que muestran una serie de fotos no solo propiamente retratos de los enfermos, sino también de sus actividades cotidianas, como jugar, bañarse y descansar; como las instalaciones del lugar. Los enfermos que residían en el lugar básicamente eran alcohólicos, personas agresivas y esquizofrénicas. En mi opinión las fotos no son muy interesantes ya que la calidad las opaca mucho.  

La Bestia

La Bestia, es el trabajo realizado por Isabel Muñoz, que se expone en el Centro Cultural de España. En su obra ella muestra fotografías, captadas durante tres viajes por la frontera sur de México.El resultado, son una serie de maravillosas fotografías algunas crudas otras conmovedoras de la vida que sufren los migrantes en el tren que recorre México y su destino es los Estados Unidos.

Durante este recorrido , Isabel Muñoz logro retratar desde bebés, niños, parejas que se enamoraron y payasos adolescentes, así como travestis, victimas de secuestro o violación, entre otros representantes de lo que sucede en la frontera sur de México, “la gran olvidada” como ella misma la califica.

Muñoz se adentró en esta odisea enfrentando “el cielo y el infierno”, conociendo gente maravillosa de la que cuenta su historia con sus imágenes y compartiendo con los viajeros miedo, dolor, esperanza o alegría a bordo del tren o fuera de él.

“Este tren sega vidas, corta pies o manos. Los cuerpos muchas veces ni se recogen. A bordo hay atracos, violaciones,  secuestros. No sólo en él sino en los alrededores de su paso”, explica Isabel Muñoz, gracias al trabajo de esta fotógrafa podemos darnos una idea mas amplia de lo que pasa en nuestro mundo, como muchos mexicanos suben al tren pensando en el sueño americano y ampliando sus horizontes para encontrar una mejor vida del otro lado, pero no siempre se consigue lo que estas soñando.

Donar Antonio Espinal tenía 20 años de edad cuando trepó al techo del tren, como otros miles de polizones centroamericanos lo han hecho desde hace más de tres lustros. El sueño lo venció y despertó cuando chocó de espaldas en la tierra y el tren que empezaba a frenar, ya en sus últimas vueltas de rueda, le arrancó las piernas.

Paola luce impecable. Nació varón hace 24 años; desde los 17 vive como transexual. Cada verano, Paola se despide de sus compañeros y compañeras de las calles de la Zona 4 de la capital guatemalteca; deja su esquina habitual y con una mochila con tacones, blusas de seda, perfumes y bisutería, viaja hacia la capital mexicana, donde "los hombres pagan mejor". Viaja maquillada y sin ocultar del todo sus grandes pechos morenos, hinchados por un aceite sustituto de la silicona. En este camino ha sufrido dos intentos de violación. Pero Paola, acostumbrada a tratar con hombres aprovechados, ha sabido librarse: "Dale, métemela, pero ponte condón, que tengo sida", mintió en las dos ocasiones. Sus atacantes se subieron los pantalones de inmediato. "Es que en la calle una agarra maña".

Estas dos últimas imágenes fueron de las más impactantes para mi, talvez el texto y la historia de cada persona me llego a conmover, pero gracias al trabajo de Isabel puedo entender mejor el mundo, todo lo que sufren algunos mexicanos para conseguir mejores oportunidades, situaciones reales que a veces dejamos a un lado ya que lo sentimos anexo a nosotros, tan lejano como si nunca nos fuera a pasar, pero la realidad es que el sufrimiento de estas personas es real y con solo darnos cuenta de que esta pasado en nuestro país me siento satisfecha de el trabajo de esta fotógrafa.

Negativos modificados

Camara estenopeica

Positivos y negativos

Fotogramas

Prueba

Fotogramas

WORLD PRESS PHOTO

World Press Photo, fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países Bajos), conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa.

Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo. La organización World Press Photo no tiene ninguna influencia en las decisiones del jurado.

Las categorías en que se dividen las fotografías que participan en el concurso son las siguientes:

• Noticias de actualidad
• Temas de actualidad
• Personajes de actualidad
• Deportes y fotografías de acción
• Reportajes de deportes
• Temas contemporáneos
• Vida cotidiana
• Retratos
• Arte y entretenimiento
• Naturaleza

Fuimos al museo Franz Mayer donde se exhibió este proyecto, en lo personal se me hizo muy morbosa, pero tenemos que entender que son fotos periodísticas y aunque nos muestren imágenes crudas, es la realidad del mundo actual.

Una de las fotos que llamo mi atención fue la del fotógrafo Klich, tomada en los enfrentamientos en Gaza, y refleja la cruda realidad de las guerras, como por ejemplo esta casa que recibo el impacto de un proyectil, y el padre de la familia murió al regresar a la casa a recoger algo de ropa.

Otra de las fotografías que llamo mi atención fue la del fotógrafo Michael Wolf  “vida diaria” que refleja la desesperación de un mujer que viaja en el metro de Tokio, vive un instante difícil con una mirada de desesperación.

Una de las fotografías mas bonitas fue la del fotógrafo Joe Petersburger que muestra el preciso instante en que un martín pescador captura en pez en el océano.

Estas fotografías pueden ser crudas o hermosas pero realmente lo que hacen estos fotógrafos es arriesgar su vida por mostrarnos el mundo real tal y como es.   

De visita en el Centro de la Imagen

La Bienal de Fotografía 2010 en el Centro de la Imagen, nos muestra una exposición que donde vemos reflejado a México en sus diferentes ámbitos (así como las fiestas infantiles, quinceañeras y composiciones surrealistas),  cada trabajo teniendo una historia diferente acerca de su proyecto. Una de las obras que llamo mi atención fue la de Claudia Hans “morido” que nos plantea como desde niños la idea de la muerte nos resulta anexa a nosotros, así que sus fotografías demuestran las diferentes experiencias y emociones que experimentan esos niños en ese momento cuando son enfrentados cara a cara con la muerte, ella juega con la inocencia y crea este espectacular proyecto.

Tuve muchas obras favoritas pero otro proyecto que llamo mi atención fue el de Duilio Rodríguez “Solo un virus durmió al gigante” se trata de cómo en la época donde se difundió la noticia de la influenza h1n1 por la ciudad de México todos corrimos a refugiarnos. Su obra es muy interesante y creo que influye en todos nosotros ya que tuvimos esa experiencia cada uno de nosotros.

 Tambien  se encuentra la exposicion de la "nueva fotografia eslovaca" (La exposición Nueva Fotografía Eslovaca se presenta en el Centro de la Imagen en el marco de la XIV Bienal de Fotografía, es una muestra donde se percibe nítidamente un cambio en la interpretación de la fotografía documental eslovaca, comparado con la percepción de la misma en los años 90. Tras cuarenta años de comunismo, los años 90 fueron años de euforia, con posibilidades ilimitadas para la búsqueda de deformaciones sociales, sobre temáticas anteriormente prohibidas por la censura y la ideología ateísta que imperaba. Los fotógrafos reescribieron la manera de entender la fotografía en la sociedad eslovaca y, gradualmente, todos fueron pasándose a la fotografía en color. Tuvieron que adaptarse al radical cambio tecnológico, especialmente con la aparición de la fotografía digital y la rápida sofisticación de los teléfonos móviles. Retratar inundaciones o manifestaciones, de repente ya no era considerado suficiente, por lo que el grado de amplitud en la estilización se convirtió en la unidad de medida de la fotografía profesional. Estos cambios provocaron que los profesionales realizaran proyectos a largo plazo.  Solían considerar aspectos tales como reflejar el marco social o transmitir conflicto, en vez de generar noticias. Junto con el énfasis conceptual podemos observar un elevado número de motivos y hechos de índole intimista que pueden sorprender al público), no llamo mucho mi atencion.La obra que mas me gusto fue la de Petra Cepkova que propone las cuestiones de genero. 

The Ninth Floor

La fotografía es capturar momentos y volverlos inmortales, cuando decimos esto nos imaginamos el capturar eventos felices como una boda o un viaje, pero la fotografía puede usarse dentro de otros fines, como lo hizo JESSICA DIMMOCK.


Esta mujer vivió experiencias inolvidables (no puedo decir que todas fueron muy agradables), se metió en la vida de unos drogadictos y convivió con ellos varios meses, sus fotos muestran miedo, asco, dolor, emociones que los drogadictos en su viaje sufrían día a día, es increíble pensar como esto pasa en todo el mundo y estamos tan cegados que no vemos la realidad de las cosas, gracias a este video Jessica nos muestra la cruda realidad de unos jóvenes que lo han dejado todo por la droga, una realidad que viven millones de jóvenes alrededor del mundo pero que nadie se percata de ello. Jessica nos muestra con sus fotos como una persona al entrar al mundo de las drogas puede llegar a perderse, pero a la vez también nos muestra esperanza; esas ganas de salir adelante como por ejemplo la pareja que tiene un bebe, logran abrir los ojos ante el mundo real y tienen ganas de salir adelante por el nuevo sentido que les da la vida.

La fotografía nos muestra el mundo tal y como es y nos ayuda a entenderlo, hacer lo que hizo Jessica es admirable y logro lo que se proponía (nos enseño de cerca el mundo de las drogas; " Si tus fotos no son buenas, no estás lo suficientemente cerca" – Capa), Jessica dejo una historia, nos dejo un aprendizaje donde entendemos que hay que meternos hasta el fondo de todo si queremos lograr una profunda documentación, nos enseño el real mundo de las drogas, y nos enseño que la fotografía no siempre son momentos felices y perfectos como todo mundo lo piensa…

¿Que es fotografia?

"La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos. El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como “luz”, y grafía, que significa “escritura”. Por lo tanto, la palabra fotografía significa algo así como “escribiendo con la luz”."

La fotografía es escribir con luz, una vez que tenemos una definición completa, pero la fotografía es algo mas que eso, es captar momentos y volverlos inmortales, son recuerdos, es historia, son imágenes que se quedaran grabadas para siempre, son momentos que podemos documentar; la fotografía nos ayuda a obtener una visión mas clara del mundo donde vivimos.

 

http://www.misrespuestas.com/que-es-la-fotografia.html